창조의 매력, 패션과 예술의 게임

 

SR STUDIO. LA. CA

 

패션과 예술, 벽

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예술가와 패션 브랜드 간의 협업은 최근에 매우 흔한 현상이 되었습니다. 현대 미술가인 스털링 루비는 라프 시몬스와의 오랜 협업 이후 2019년 자신의 패션 브랜드 SR STUDIO. LA. CA를 시작했습니다. 이러한 현상으로 인해 예술가가 패션 브랜드를 시작하는 경우가 더욱 빈번해졌습니다. 그러나 이러한 추세에도 불구하고, 예술과 패션 사이에는 여전히 두꺼운 벽이 존재합니다.

2015년에 뉴욕의 미술관에서 일하는 30대 학예원들과의 대화에서 나타난 것처럼, 많은 사람은 패션 산업에 관해 관심이 없습니다. 예를 들어, 뉴욕의 렉싱턴 대로에 있는 도버 스트리트 마켓에 대해 모르는 사람들도 많습니다. 그러나 이러한 상황이 조금씩 변하기 시작한 것은 2017년에 메트로폴리탄 미술관에서 카와쿠보 레이의 개인전이 개최된 이후입니다.
 예술과 패션의 서적은 종종 서로 인접한 책장에 진열됩니다. 그러나 이 두 분야 간에는 여전히 많은 차이가 존재합니다. 실제로 패션은 아직 미술사의 맥락 안에 완전히 흡수되지 않았으며, 미술관에서 패션 전시가 이루어지는 것은 상대적으로 최근에 이루어진 일입니다.

예술과 패션 간의 벽을 상징하는 사건 중 하나는 1983년 코스튬 인스티튜트에서 열린 이브 생로랑의 회고전입니다. 이브 생로랑의 회고전은 당시 아트 관계자들에게 상업적으로 비판을 받았으며, 이는 예술과 패션 사이의 벽이 얼마나 두껍다는 것을 상징적으로 보여주는 사례 중 하나입니다.
 

하나의 아트 작품 같은 도버 스트리트 마켓 뉴욕의 매장 전경

 

패션과 아트의 유사성, "과정의 구조"

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패션과 아트의 관계는 종종 추상적인 논의의 대상이 되며, 패션이 아트인지 여부나 의미 있는 협업과 의미 없는 협업의 구분 등에 대한 논의가 자주 등장합니다. 그러나 이번에는 이러한 논의를 건너뛰고, 패션과 아트가 어떻게 관련되어 있는지에 대해 생각해보고자 합니다.

패션의 혁신은 종종 패션 산업의 중심과는 거리가 먼 외부의 가치관이나 사회적 현상에서 비롯됩니다. 이러한 새로운 "옷차림"은 메시지를 전달하고 사회적 현상을 반영하며 유행으로 전파되는 경우가 많습니다. 이러한 현상은 패션의 어휘에 흡수되어 역사적으로 기록되고, 새로운 업데이트의 대상이 됩니다. 패션과 아트의 관련성은 이러한 사회적인 현상을 업데이트하는 구조적인 과정에 더욱 근본적으로 근거하고 있습니다.

두 번째 세계 대전 이후, 뉴욕의 현대 미술 발전 과정은 갤러리스트들의 역할을 중심으로 정리됩니다. 갤러리스트들의 인터뷰를 통해, 패션적인 요소를 포함하여 아트 시장의 역사를 파악할 수 있습니다. 전후 뉴욕의 아트 장면은 갤러리스트, 큐레이터, 아티스트, 수집가들의 상호작용으로 형성되었습니다. 이들 중에서도 레오 카스테리와 같은 갤러리스트들은 아티스트의 가치를 높이고, 큐레이터들은 역사적 전환점을 기록하며, 수집가들은 작품을 소유함으로써 자신의 가치를 향상하게 하는 역할을 합니다.

로널드 펠드먼은 변호사에서 컬렉터, 그리고 갤러리스트로 전환한 인물로서, "(아트는) 단순히 옮기기 쉬운 유행이 아니다. 아트는 우리에게도 즐길 수 있는, 대단한 게임이다"라고 말합니다. 이러한 게임은 아티스트나 작품을 발굴하여 사회적, 경제적 가치를 높이는 과정을 통해 진행됩니다. 이런 면에서 당시의 뉴욕 아트 장면의 구조는 패션의 구조와 유사성을 보입니다.

패션의 근원을 고려할 때, 작품을 소유하는 행위는 '옷차림'의 일부로서 패션 현상에 근본적으로 이바지합니다. 현대 사회에서 우리의 생활은 모든 측면에서 자신을 표현하는 '옷차림'으로 구성되어 있으며, 이러한 표현은 패션 현상을 형성합니다.
 

루이비통과 쿠사마 야요이의 협업

 

게임의 흔적

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 패션 브랜드는 의복과 장식을 만들면서 단순히 신체를 포장하는 것 이상의 추상적인 이미지를 제공합니다. 이들은 아트나 음악과 같은 다른 기호를 촉매로 활용하여 새로운 감각과 메시지를 전달합니다. '럭셔리', '전위', '다이버시티'와 같은 키워드는 패션 브랜드에서 중요한 의미를 지니며, 이러한 키워드를 작품으로 상징화하는 아티스트와 그것을 거래하는 아트 마켓과 커뮤니티는 브랜드의 가치와 메시지를 강화하는 데 도움이 됩니다.

한편, 아트의 가치는 사회적인 네트워크상에서의 구조에 의해 결정됩니다. 이러한 게임 속에서 새로운 혁신은 현재의 가치관과 미술사가 업데이트되는 과정을 통해 만들어집니다. 이러한 업데이트에는 항상 새로운 영향력을 가진 잠재고객과 자금이 필요합니다. 때로는 패션 디자이너, 유명 인사, 신흥 자산가와 기업가 같은 컬렉터들이 이 역할을 합니다.

패션 이미지는 예술보다 더 빠른 속도로 만들어지며, 현실 세계와 소셜 미디어를 통해 바이러스처럼 전파됩니다. 소문을 통해 확대되는 패션의 힘은 무시할 수 없으며, 패션은 기호나 이미지를 사회에 침투시키는 미디어 역할을 합니다.

사람들은 자신의 정체성을 표현하기 위해 '옷차림'을 사용하며, 이는 예술과 패션이 공범 관계에 있다는 것을 보여줍니다. 이 두 분야는 때로는 분리되고 때로는 겹치지만, 미래에도 계속해서 상호작용하며 협력하며 게임의 흔적을 두 분야의 역사 속에 새기고 있습니다.